李祥霆《唐人诗意》
表演者: 李祥霆
唱片数: 1CD
发行时间: 2002-1-1
ISRC(中国): CNA230234500
出版者: 中国科学文化音像出版社
介质: 音乐CD
中国古典音乐聆赏之雅韵，寄情于物外的悠然心语，琴界盛事，国乐瑰宝，世界首张中国器乐即兴演奏作品集。
全球第一部中国器乐即兴演奏作品集，中国音乐史上具有标志性的出版项目。曾得到东西方高层乐评家广泛赞誉的、当代最具影响力的中国古琴大师李祥霆的传世之作。李先生以唐代著名诗句作标题引发，即兴演奏琴曲、箫曲、琴箫两度即兴曲，时长七十分钟有余，可谓超值极品。唱片内页首次发表李先生绘画作品、旧体诗作手迹及迄今为止仅有的中国器乐即兴演奏艺术论文《古琴即兴演奏艺术》及其英译本，以飨听读者。
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这是一张神奇的碟，让所有音乐爱好者都掉下巴的超级猛碟，神奇之处，在于这张唱片中的琴萧曲子都是即兴演奏。所谓即兴,是一种临场的创作与发挥，上下5000年，能抚琴怡然即兴而作的人少到数得清。也就伯牙、蔡邕那么几位，再加上诸葛亮，平均下来也就几百年一位。而李祥霆老师就是这么一位神人。琴萧被视为中国古乐中最难演奏的两种乐器，难在出意境，而李老两者皆精通。这张唱片录制花费了不过八小时，而之前没有任何热身等，真正的高手是无需排练的。
古琴是笔者最喜欢的乐器，它的极致演奏就是即兴，这和爵士乐有些相似，不过这种即兴演奏要求要难得多，在中国古代，真正的古琴大师是琴棋书画样样皆通的，演奏者心中要有画、有阵、有形、有势，意境形于心中，绘于指尖。西乐以人为本，中乐以自然为本，因此电视台表现这些民乐手时，总是乐于选一些竹林、绿岸溪流等场景中拍摄，不求心情抒发，而求自然融入，这才是最杀人的境界。这张唱片，借唐诗之意而信手拈来。
这张唱片由普罗艺术制作，录音比较考究，建议泡上一壶清茶欣赏，将陶醉得忘乎所以。
01. 春风又绿江南岸 [0:05:40.05]
02. 窗含西岭千秋雪 [0:07:30.35]
03. 卧看云起 [0:08:42.06]
04. 星垂平野阔 [0:09:45.05]
05. 长河落日圆 [0:07:18.24]
06. 天地一沙鸥 [0:08:13.36]
07. 野渡无人 [0:03:46.01]
08. 月是故乡明 [0:07:15.46]
09. 独钓寒江雪 [0:05:02.19]
10. 孤帆远影碧空?nbsp; [0:08:06.74]
另外一篇介绍：
唐人诗意
这是一张无论从内容还是装帧上看都极为雅致的唱片。唱片名为“唐人诗意”，是古琴大师李祥霆先生即兴演奏琴与箫的专辑。
我的闻见孤陋，三年多以前才首次知道李祥霆，那是一张雨果公司所出的专辑。但聆听一过之后便再也难忘。当时的印象是，他的演奏既有苍茫的古意，又有圆熟的技巧；既得名师的真传，又能融会贯通，不为某派某宗所限，已是卓然大家的气象。而且还有—点印象也特别深刻：李先生不仅长于抚琴，而且善吹箫，善作曲(那时便从资料中得知《知音》、《一盘没有下完的棋》等电影中的古琴音乐都是出自他之手)；又不仅善音乐， 而且善丹青，其山水画“高山流水入梦频”便附印于雨果的唱片说明书.也正因为此，这次看到他的专辑，看到他—袭青衫神色，庄重挟琴而坐的照片，便产生了一种亲切感和崇敬心：当此之时，天下滔滔，皆为名利奔走，李先生真世外人也。
这张“唐人诗意”是北京普罗之声文化传播有限公司和香港金马音乐国际有限公司的新出品。它有三个很突出的特点：—是即兴演奏的专辑，—是兼收李祥霆先生琴与箫的演奏，此外专以唐人诗歌作为演绎抒怀的对象也是一个创举。抛开别的不论，仅此三点，也有了很高的欣赏价值与收藏价值。
所谓即兴,是一种临场的创作与发挥，它与按谱演奏相对，是演奏家在灵感和感情的引领下的艺术创造活动。 当然，灵感也罢，激情也罢，它们的基础还在于艺术家长期积累起来的底蕴。没有深厚的内在的蕴蓄，临场即兴是不可能有韩愈所谓"汨汨然来矣"的酣畅沛然之状的。大家知道，中国古琴的流传，尤重门派。不同流派,都有自己的琴谱,按谱抚琴，已是各派的规矩，在此情况下，个人的即兴创作与发挥,便受到了较大的约束。对此，李祥霆先生是深有所感也深有所憾的。他在<<古琴即兴演奏艺术>>一文中，既描绘了古时伯牙、蔡邕等人即兴演奏的轶事佳话,又指出,"在晋、隋、唐、宋及此后的古琴文献中，已经看不到像伯牙、蔡邕那样完整独立的即兴演奏记录，说明在这—千多年来，没有再产生出具有高度技巧和深厚艺术修养,有卓越的即兴演奏能力的古琴家。虽然我们不能就此将这种现象看作是艺术上的退步，但它确实不能不令人深感惋惜和遗憾。”这说明李先生提倡、实践古琴的即兴演奏， 是要上接伯牙、祭邕，具有恢复琴艺古道的壮心与使命感的。为此，他还在文中提出了诸如“归韵”、“同起”、“排比”等十点避免即兴演奏变得随意、散漫和混乱的要点。这应该是极有价值的。
本专辑以唐人诗歌为题，当然是十分得体的事情，因为唐诗的价值，唐诗的韵味、唐诗的意境、还有唐诗的普及程度都是最适于演绎发挥的。苏东坡说王维是“诗中有画，画中有诗”，其实唐诗中又何尝没有音乐?辑中收了十首曲子，其所演绎的诗句都是非常普及，广为传诵的。其中“窗含西岭千秋雪”、“星垂平野阔”、“天地一沙鸥”、“月是故乡明”取自杜甫诗；“卧看云起”、“长河落日圆”取自王维的诗； “野渡无人”取自韦应物的诗；“独钓寒江雪”取自柳宗元的诗；“孤帆远影碧空尽”取自李白的诗；不过，专辑也犯了—个不大不小的错误(应该是制作和企划人的责任吧?)：误收了李先生所演绎的宋人王安石的“春风又绿江南岸”(《船泊瓜洲》中的名句，南宋人笔记为这个“绿”字形象贴切还有过热烈的议沦)， 而且将其列为专辑第一首，这与“唐人诗意”显然足不相符的。
古人说“音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎!”我音乐感悟能力差，绝不敢谬托知音。坦率地说，让我只听曲子， 而不告知曲名，是断不能准确与上述诗歌挂起钩来的。不过，借助诗句的提示，依据平素对这些诗歌的理解想象， 也多少能从琴声箫声中听出一些东西来。我想，这也是许多人都能听出的效果。例如“窗含西岭”一曲，用泛音抚出的上行与下行音阶，便使人联想到“门泊东吴万里船”的江水，而中间那沉静而悠远的旋律，则可想象出远方负雪的西岭； 至于诗人游目骋怀的襟抱，也在其中得到了展现。王维的“卧看云起时”由琴箫合奏，箫的歌唱效果仿佛诗人的吟哦，琴声自由的节奏则勾勒出诗人徜徉于山水之间的自得。宁静淡远的曲风将一个优游林下, 与自然合一的高士的精神表现得非常形象。而第八曲“月是故乡明”则与此不同。琴声先是低沉的吟唱，有几分孤寂；继而转为高亢，情绪变得有些激动；其后又再沉下去，最后唯有指头在弦上的滑动之声，那是十分酸楚冷涩的。和前面那首相比，音乐没有了隐士的闲逸与冲淡，因为这首诗并不是在描绘故乡的明月，而是表达流离颠沛中对故乡的思念； 更表达了诗中“有弟皆分散，无家问死生”的沉痛。其它如“孤帆远影”中寥阔之境和依依之情，“独钓寒江雪”，中的孤独与兀傲， 也都是我自以为能够体味出来的。 当然，也有我以为应该听出而没有听出的东西，例如“长河落日圆”中的壮阔与苍凉，“野渡无人”中“黄鹂深树鸣”的情趣。不过这是个见仁见智的问题,未必是演奏者的偏颇。而且很有可能演奏家本来就只是生发演绎诗歌中那—句，并没有借其演绎全诗的意思。这也有—个证据：“星垂平野阔”和“天地一沙鸥”都选自杜甫同一首诗(《旅夜书怀》)，却衍生出了两首曲子。所以，以一曲去求全诗的意境可能是不公平的。
2 【雅韵天成】介绍CD专辑---唐人诗意
之所以在前面说CD的装帧极为雅致，是因为它不仅在封面上用了李祥霆儒雅的照片和他的山水画，而且里面的介绍文字装订得仿佛是一本线装书，繁体竖排，内中有李祥霆的简历和论古琴即兴演奏的文章，还插有李先生的照片、绘画和书法(且所书为他本人的诗作)，中文之后又有英译(当然是横排)，捧在手上，赏心悦目。略感不足的是曲名的英译不够地道，过于呆板，个别还有误(例如将“星垂”译成了“坠落的星星”)，恐怕英译者的国学基础还不够厚吧。对国内爱乐者这当然不是个问题，但老外读来便离“唐人诗意”太远了。
这是一张HDCD,录音不错,古琴尤其好,这是很不容易的。因为古琴的声音远不像我们在音响中听来那么洪亮，它音量细微，音色特殊，所以很不容易录得理想。专辑中有的曲子是琴箫合奏，但两样乐器都由李先生一人包办，所以便采用先录琴声，再录箫的二度即兴的办法。而二者都是即兴，配合起来应当就更难一些。我个人认为，相对而言箫的声音录得还不十分理想，恐怕是离麦克风太近，而且混响稍多。听起来声音固然丰润，但清晰度受了点影响。当然，这是吹毛求疵之论，因为箫的音量也很小，要将前后两次录的混在—起，而且音量平衡，肯定非常不易。所以总体上看，这张CD录音仍很优秀，无疑应当入精品之列。
李白听蜀僧抚琴，有“为我一挥手，如听万壑松”之句。如今李祥霆先生这—挥手，便让天下爱乐者都有可能听到唐诗的意境与雅韵，实在是功德无量的美事。愿这张CD真能够流布天下!
李祥霆即兴演奏专题
开篇胡说
说起来，我这人真是有些死脑筋。虽然一直企图伪装出清净无为，散淡自然的道家面目，但是儒家是古非今的态度顽固地盘踞在我心里，就比如原来学筝的时候，听到那些纷繁复杂的新曲，都忍不住痛心疾首地长叹：繁手淫声，此之谓也！完全不顾那本是《尚书》对琴者的要求，与筝无关。或者有人要反对，我就及时地划下道儿来说：喏，就像戊戌变法的时候谭嗣同慷慨赴死，康有为保存实力一样，同样的目的总要有不同的道路，你们自去革你们的新，老祖宗的规矩就由我来守着吧，将来你们变的乱七八糟的时候总还得有人记得最初的味道。谁知，后来发现，古筝，在旧社会，更像门手艺，而不是艺术，根本没有太多的'旧'好守，于是忙不迭叛逃到古琴这一边，算是离那些传说中的文人骚客，逸士高隐又进了一步。可是就更加受不得改变，照我说，大家人手一本神奇秘谱，然后闷头乒乒乓乓把祖宗传下的曲子练个烂熟，就算阿米陀佛，大功告成了。所以，对于即兴演奏之类的东西，开始时我并不感冒。也巧了，我老师偏偏对于即兴演奏研究颇为深入，如果让俺替俺老师骄傲一下的话，他怎么也算当今琴界即兴演奏的权威了吧？不说别的，单只在剑桥大学做过古琴即兴演奏研究的能有几个人呢？
老师说，他的即兴演奏是从十几岁和同学学习吹箫的时候开始的。那时候他觉得所学的几首箫曲远不足以负载自己的喜怒哀乐，于是便随兴所至，信手成曲，后来习琴之后，又把这个习惯带到古琴演奏中，那个年代的人大多和我有着类似的想法，对于即兴演奏不大以为然，乃至像查阜西这样的一代大师对于李老师的即兴创作也没有太多的鼓励和支持。但是，他没有气馁，没有退缩，是哪一位哲人说过：有困难要上，没有困难创造困难也要上。李老师始终坚持自己的理想和追求，于是就有了我下面要说到的即兴演奏音乐会和即兴作品集CD。
演出
先说这演奏会吧，分为上下两场，每场各两小节，每节由三部分组成：琴即兴、箫即兴、琴歌即兴。由观众以任意一首唐诗中的诗句命题，即时演奏。嗯，说真的，如今不管我对于即兴演奏的看法如何，对我老师的佩服真的有如滔滔江水一般了，就像巴依老爷和阿凡题的故事一样，人对于自己缺乏的东西总会加倍钦羡。从小我就发现自己是个没急智的，小学时曾经不幸代表班级参加过一次即兴演讲赛，现在仍记得那题目是：我最喜欢的格言；我当时只说了一句：我最喜欢的格言是ＸＸＸＸＸＸ，就目瞪口呆地傻在了台上，其实即使这唯一的一句话也应该改为：我现在唯一记得的一句格言是ＸＸＸＸＸ，台下班主任冰冷的目光毒箭一般刺穿我幼小的心灵，打那时起，我对于才思敏捷者都会产生种发自本能的羡慕和钦佩之情。想想吧，如果谁随便提给我一句"好雨知时节，当春乃发生"，要我不假思索地拽出篇长达３分钟的散文，那一定是件挟泰山以越北海的无法完成的任务，然而李老师应声就能演绎出一首结构完整的琴歌来，而且，这绝非信手而为的乱弹琴，看过李老师一篇讲解古琴即兴演奏艺术的文章，归纳总结出即兴演奏的十种基本方法：归韵，同起，排比，重现，求变，立意，守意，构思，发挥，技巧的引发，可惜俺在古琴上造诣太浅，还不能够通过老师的演奏检验这十项原则（本想把这篇文章一起贴出，遗憾的是在网上没有找到，我又没有扫描仪）。演奏会途中有一次抽题目时同时抽了两张签上台，一首是游子吟，另一首是慷慨激昂的塞外诗，我就想，如果老师能随便挑一首演奏，然后让观众猜测到底是哪个主题也是十分有意思的事情啊，当即就可以检验出一场音乐会钟子期和牛各占多大的比重。
CD
这场演唱会的名字叫做"唐人诗意"，老师恰巧刚出了一张名为唐人诗意的CD，7月13日还举行了签售活动。这是一张印制非常精美的CD，从外观上看，就像一本装订精致的图书，彩印的外套上正面是李老师携琴的照片，背面是老师的一篇画作。在封套内侧嵌着CD，封套里还夹着本牛皮纸质地的仿线装书，里面收录了李老师的简历，古琴即兴演奏技巧论述，以及老师的画作、书法作品等，当时站在国图大厅里就听见有人说：我昨天买的，好好听耶！于是也买了一张回家。共有以下这些曲目：春风又绿江南岸/琴；窗含西岭千秋雪/琴；卧看云起/琴箫；星垂平野阔/琴；长河落日圆/琴箫；天地一沙鸥/琴；野渡无人/箫；月是故乡明/琴；独钓寒江雪/箫；孤帆远影碧空尽/琴。我曾经戏称古琴即兴演奏为古琴的爵士乐演奏法，现在看来还真不是件简单的事情，在老师的文章中说，肖邦的作曲方法即是先即兴演奏，之后将自己的即兴发挥整理成为完整作品，所以看来，搞不好某一次灵感的迸发就能产生出伟大的作品呢。
奉献给大家的一首曲子
不过回来后，我急于聆听的却不是这张CD，而是以前收集的一张李老师的作品集：香港雨果公司的"李祥霆古琴音乐"，现在我的机器里放的就是这一张。为什么呢？因为下午李老师在他的讲座中曾提到这张CD中的一首曲子。据说录完这张CD里的大部分曲目后，雨果的人请他根据白居易的诗境录制一首曲子，所谓："蜀琴木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳淡无味，惬心浅有情。自弄还自罢，亦不要人听"，这正是李老师总结的唐代古琴音乐十三象中的"淡"字。据说当时连录了两首老师都不甚满意，认为仍然是有表情的琴曲，淡味不足，紧接着的第三遍终于大功告成，不想最后的CD竟然将三首曲子全部收录在内，也就是夜琴1\2\3。当时老师说有人听了他的夜琴大跌眼镜，觉得好比摇篮曲一般，令人昏昏欲睡，后来我在网上看到的一条评论也大略如此："。。。以极其缓慢的十数声为曲，拨弦为声，移指为韵，淡至无味。好象正是诗人所追求的。可我听着却没有感觉，难怪诗人说‘自弄还自罢，亦不要人听'，我等肉眼凡胎实在不解此中风情。。。"。我特将此曲转制成mp3，以飨诸君，看看有些古人以为的古琴化境究竟如何。我本人很喜欢，遗憾的是，就像我刚学过的平沙落雁一样，短短的一曲有多处意远声微的细节，因为播放设备质量太差，只听得手指在琴弦上移动的声音，想必如果选一静夜，捧杯香茗，于近旁细聆琴声，会更有一番味道吧。最好是悄立窗下，听得弦断，那样就可以厚着脸皮妄称知音了。
唱片数: 1CD
发行时间: 2002-1-1
ISRC(中国): CNA230234500
出版者: 中国科学文化音像出版社
介质: 音乐CD
中国古典音乐聆赏之雅韵，寄情于物外的悠然心语，琴界盛事，国乐瑰宝，世界首张中国器乐即兴演奏作品集。
全球第一部中国器乐即兴演奏作品集，中国音乐史上具有标志性的出版项目。曾得到东西方高层乐评家广泛赞誉的、当代最具影响力的中国古琴大师李祥霆的传世之作。李先生以唐代著名诗句作标题引发，即兴演奏琴曲、箫曲、琴箫两度即兴曲，时长七十分钟有余，可谓超值极品。唱片内页首次发表李先生绘画作品、旧体诗作手迹及迄今为止仅有的中国器乐即兴演奏艺术论文《古琴即兴演奏艺术》及其英译本，以飨听读者。
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这是一张神奇的碟，让所有音乐爱好者都掉下巴的超级猛碟，神奇之处，在于这张唱片中的琴萧曲子都是即兴演奏。所谓即兴,是一种临场的创作与发挥，上下5000年，能抚琴怡然即兴而作的人少到数得清。也就伯牙、蔡邕那么几位，再加上诸葛亮，平均下来也就几百年一位。而李祥霆老师就是这么一位神人。琴萧被视为中国古乐中最难演奏的两种乐器，难在出意境，而李老两者皆精通。这张唱片录制花费了不过八小时，而之前没有任何热身等，真正的高手是无需排练的。
古琴是笔者最喜欢的乐器，它的极致演奏就是即兴，这和爵士乐有些相似，不过这种即兴演奏要求要难得多，在中国古代，真正的古琴大师是琴棋书画样样皆通的，演奏者心中要有画、有阵、有形、有势，意境形于心中，绘于指尖。西乐以人为本，中乐以自然为本，因此电视台表现这些民乐手时，总是乐于选一些竹林、绿岸溪流等场景中拍摄，不求心情抒发，而求自然融入，这才是最杀人的境界。这张唱片，借唐诗之意而信手拈来。
这张唱片由普罗艺术制作，录音比较考究，建议泡上一壶清茶欣赏，将陶醉得忘乎所以。
01. 春风又绿江南岸 [0:05:40.05]
02. 窗含西岭千秋雪 [0:07:30.35]
03. 卧看云起 [0:08:42.06]
04. 星垂平野阔 [0:09:45.05]
05. 长河落日圆 [0:07:18.24]
06. 天地一沙鸥 [0:08:13.36]
07. 野渡无人 [0:03:46.01]
08. 月是故乡明 [0:07:15.46]
09. 独钓寒江雪 [0:05:02.19]
10. 孤帆远影碧空?nbsp; [0:08:06.74]
另外一篇介绍：
唐人诗意
这是一张无论从内容还是装帧上看都极为雅致的唱片。唱片名为“唐人诗意”，是古琴大师李祥霆先生即兴演奏琴与箫的专辑。
我的闻见孤陋，三年多以前才首次知道李祥霆，那是一张雨果公司所出的专辑。但聆听一过之后便再也难忘。当时的印象是，他的演奏既有苍茫的古意，又有圆熟的技巧；既得名师的真传，又能融会贯通，不为某派某宗所限，已是卓然大家的气象。而且还有—点印象也特别深刻：李先生不仅长于抚琴，而且善吹箫，善作曲(那时便从资料中得知《知音》、《一盘没有下完的棋》等电影中的古琴音乐都是出自他之手)；又不仅善音乐， 而且善丹青，其山水画“高山流水入梦频”便附印于雨果的唱片说明书.也正因为此，这次看到他的专辑，看到他—袭青衫神色，庄重挟琴而坐的照片，便产生了一种亲切感和崇敬心：当此之时，天下滔滔，皆为名利奔走，李先生真世外人也。
这张“唐人诗意”是北京普罗之声文化传播有限公司和香港金马音乐国际有限公司的新出品。它有三个很突出的特点：—是即兴演奏的专辑，—是兼收李祥霆先生琴与箫的演奏，此外专以唐人诗歌作为演绎抒怀的对象也是一个创举。抛开别的不论，仅此三点，也有了很高的欣赏价值与收藏价值。
所谓即兴,是一种临场的创作与发挥，它与按谱演奏相对，是演奏家在灵感和感情的引领下的艺术创造活动。 当然，灵感也罢，激情也罢，它们的基础还在于艺术家长期积累起来的底蕴。没有深厚的内在的蕴蓄，临场即兴是不可能有韩愈所谓"汨汨然来矣"的酣畅沛然之状的。大家知道，中国古琴的流传，尤重门派。不同流派,都有自己的琴谱,按谱抚琴，已是各派的规矩，在此情况下，个人的即兴创作与发挥,便受到了较大的约束。对此，李祥霆先生是深有所感也深有所憾的。他在<<古琴即兴演奏艺术>>一文中，既描绘了古时伯牙、蔡邕等人即兴演奏的轶事佳话,又指出,"在晋、隋、唐、宋及此后的古琴文献中，已经看不到像伯牙、蔡邕那样完整独立的即兴演奏记录，说明在这—千多年来，没有再产生出具有高度技巧和深厚艺术修养,有卓越的即兴演奏能力的古琴家。虽然我们不能就此将这种现象看作是艺术上的退步，但它确实不能不令人深感惋惜和遗憾。”这说明李先生提倡、实践古琴的即兴演奏， 是要上接伯牙、祭邕，具有恢复琴艺古道的壮心与使命感的。为此，他还在文中提出了诸如“归韵”、“同起”、“排比”等十点避免即兴演奏变得随意、散漫和混乱的要点。这应该是极有价值的。
本专辑以唐人诗歌为题，当然是十分得体的事情，因为唐诗的价值，唐诗的韵味、唐诗的意境、还有唐诗的普及程度都是最适于演绎发挥的。苏东坡说王维是“诗中有画，画中有诗”，其实唐诗中又何尝没有音乐?辑中收了十首曲子，其所演绎的诗句都是非常普及，广为传诵的。其中“窗含西岭千秋雪”、“星垂平野阔”、“天地一沙鸥”、“月是故乡明”取自杜甫诗；“卧看云起”、“长河落日圆”取自王维的诗； “野渡无人”取自韦应物的诗；“独钓寒江雪”取自柳宗元的诗；“孤帆远影碧空尽”取自李白的诗；不过，专辑也犯了—个不大不小的错误(应该是制作和企划人的责任吧?)：误收了李先生所演绎的宋人王安石的“春风又绿江南岸”(《船泊瓜洲》中的名句，南宋人笔记为这个“绿”字形象贴切还有过热烈的议沦)， 而且将其列为专辑第一首，这与“唐人诗意”显然足不相符的。
古人说“音实难知，知实难逢，逢其知音，千载其一乎!”我音乐感悟能力差，绝不敢谬托知音。坦率地说，让我只听曲子， 而不告知曲名，是断不能准确与上述诗歌挂起钩来的。不过，借助诗句的提示，依据平素对这些诗歌的理解想象， 也多少能从琴声箫声中听出一些东西来。我想，这也是许多人都能听出的效果。例如“窗含西岭”一曲，用泛音抚出的上行与下行音阶，便使人联想到“门泊东吴万里船”的江水，而中间那沉静而悠远的旋律，则可想象出远方负雪的西岭； 至于诗人游目骋怀的襟抱，也在其中得到了展现。王维的“卧看云起时”由琴箫合奏，箫的歌唱效果仿佛诗人的吟哦，琴声自由的节奏则勾勒出诗人徜徉于山水之间的自得。宁静淡远的曲风将一个优游林下, 与自然合一的高士的精神表现得非常形象。而第八曲“月是故乡明”则与此不同。琴声先是低沉的吟唱，有几分孤寂；继而转为高亢，情绪变得有些激动；其后又再沉下去，最后唯有指头在弦上的滑动之声，那是十分酸楚冷涩的。和前面那首相比，音乐没有了隐士的闲逸与冲淡，因为这首诗并不是在描绘故乡的明月，而是表达流离颠沛中对故乡的思念； 更表达了诗中“有弟皆分散，无家问死生”的沉痛。其它如“孤帆远影”中寥阔之境和依依之情，“独钓寒江雪”，中的孤独与兀傲， 也都是我自以为能够体味出来的。 当然，也有我以为应该听出而没有听出的东西，例如“长河落日圆”中的壮阔与苍凉，“野渡无人”中“黄鹂深树鸣”的情趣。不过这是个见仁见智的问题,未必是演奏者的偏颇。而且很有可能演奏家本来就只是生发演绎诗歌中那—句，并没有借其演绎全诗的意思。这也有—个证据：“星垂平野阔”和“天地一沙鸥”都选自杜甫同一首诗(《旅夜书怀》)，却衍生出了两首曲子。所以，以一曲去求全诗的意境可能是不公平的。
2 【雅韵天成】介绍CD专辑---唐人诗意
之所以在前面说CD的装帧极为雅致，是因为它不仅在封面上用了李祥霆儒雅的照片和他的山水画，而且里面的介绍文字装订得仿佛是一本线装书，繁体竖排，内中有李祥霆的简历和论古琴即兴演奏的文章，还插有李先生的照片、绘画和书法(且所书为他本人的诗作)，中文之后又有英译(当然是横排)，捧在手上，赏心悦目。略感不足的是曲名的英译不够地道，过于呆板，个别还有误(例如将“星垂”译成了“坠落的星星”)，恐怕英译者的国学基础还不够厚吧。对国内爱乐者这当然不是个问题，但老外读来便离“唐人诗意”太远了。
这是一张HDCD,录音不错,古琴尤其好,这是很不容易的。因为古琴的声音远不像我们在音响中听来那么洪亮，它音量细微，音色特殊，所以很不容易录得理想。专辑中有的曲子是琴箫合奏，但两样乐器都由李先生一人包办，所以便采用先录琴声，再录箫的二度即兴的办法。而二者都是即兴，配合起来应当就更难一些。我个人认为，相对而言箫的声音录得还不十分理想，恐怕是离麦克风太近，而且混响稍多。听起来声音固然丰润，但清晰度受了点影响。当然，这是吹毛求疵之论，因为箫的音量也很小，要将前后两次录的混在—起，而且音量平衡，肯定非常不易。所以总体上看，这张CD录音仍很优秀，无疑应当入精品之列。
李白听蜀僧抚琴，有“为我一挥手，如听万壑松”之句。如今李祥霆先生这—挥手，便让天下爱乐者都有可能听到唐诗的意境与雅韵，实在是功德无量的美事。愿这张CD真能够流布天下!
李祥霆即兴演奏专题
开篇胡说
说起来，我这人真是有些死脑筋。虽然一直企图伪装出清净无为，散淡自然的道家面目，但是儒家是古非今的态度顽固地盘踞在我心里，就比如原来学筝的时候，听到那些纷繁复杂的新曲，都忍不住痛心疾首地长叹：繁手淫声，此之谓也！完全不顾那本是《尚书》对琴者的要求，与筝无关。或者有人要反对，我就及时地划下道儿来说：喏，就像戊戌变法的时候谭嗣同慷慨赴死，康有为保存实力一样，同样的目的总要有不同的道路，你们自去革你们的新，老祖宗的规矩就由我来守着吧，将来你们变的乱七八糟的时候总还得有人记得最初的味道。谁知，后来发现，古筝，在旧社会，更像门手艺，而不是艺术，根本没有太多的'旧'好守，于是忙不迭叛逃到古琴这一边，算是离那些传说中的文人骚客，逸士高隐又进了一步。可是就更加受不得改变，照我说，大家人手一本神奇秘谱，然后闷头乒乒乓乓把祖宗传下的曲子练个烂熟，就算阿米陀佛，大功告成了。所以，对于即兴演奏之类的东西，开始时我并不感冒。也巧了，我老师偏偏对于即兴演奏研究颇为深入，如果让俺替俺老师骄傲一下的话，他怎么也算当今琴界即兴演奏的权威了吧？不说别的，单只在剑桥大学做过古琴即兴演奏研究的能有几个人呢？
老师说，他的即兴演奏是从十几岁和同学学习吹箫的时候开始的。那时候他觉得所学的几首箫曲远不足以负载自己的喜怒哀乐，于是便随兴所至，信手成曲，后来习琴之后，又把这个习惯带到古琴演奏中，那个年代的人大多和我有着类似的想法，对于即兴演奏不大以为然，乃至像查阜西这样的一代大师对于李老师的即兴创作也没有太多的鼓励和支持。但是，他没有气馁，没有退缩，是哪一位哲人说过：有困难要上，没有困难创造困难也要上。李老师始终坚持自己的理想和追求，于是就有了我下面要说到的即兴演奏音乐会和即兴作品集CD。
演出
先说这演奏会吧，分为上下两场，每场各两小节，每节由三部分组成：琴即兴、箫即兴、琴歌即兴。由观众以任意一首唐诗中的诗句命题，即时演奏。嗯，说真的，如今不管我对于即兴演奏的看法如何，对我老师的佩服真的有如滔滔江水一般了，就像巴依老爷和阿凡题的故事一样，人对于自己缺乏的东西总会加倍钦羡。从小我就发现自己是个没急智的，小学时曾经不幸代表班级参加过一次即兴演讲赛，现在仍记得那题目是：我最喜欢的格言；我当时只说了一句：我最喜欢的格言是ＸＸＸＸＸＸ，就目瞪口呆地傻在了台上，其实即使这唯一的一句话也应该改为：我现在唯一记得的一句格言是ＸＸＸＸＸ，台下班主任冰冷的目光毒箭一般刺穿我幼小的心灵，打那时起，我对于才思敏捷者都会产生种发自本能的羡慕和钦佩之情。想想吧，如果谁随便提给我一句"好雨知时节，当春乃发生"，要我不假思索地拽出篇长达３分钟的散文，那一定是件挟泰山以越北海的无法完成的任务，然而李老师应声就能演绎出一首结构完整的琴歌来，而且，这绝非信手而为的乱弹琴，看过李老师一篇讲解古琴即兴演奏艺术的文章，归纳总结出即兴演奏的十种基本方法：归韵，同起，排比，重现，求变，立意，守意，构思，发挥，技巧的引发，可惜俺在古琴上造诣太浅，还不能够通过老师的演奏检验这十项原则（本想把这篇文章一起贴出，遗憾的是在网上没有找到，我又没有扫描仪）。演奏会途中有一次抽题目时同时抽了两张签上台，一首是游子吟，另一首是慷慨激昂的塞外诗，我就想，如果老师能随便挑一首演奏，然后让观众猜测到底是哪个主题也是十分有意思的事情啊，当即就可以检验出一场音乐会钟子期和牛各占多大的比重。
CD
这场演唱会的名字叫做"唐人诗意"，老师恰巧刚出了一张名为唐人诗意的CD，7月13日还举行了签售活动。这是一张印制非常精美的CD，从外观上看，就像一本装订精致的图书，彩印的外套上正面是李老师携琴的照片，背面是老师的一篇画作。在封套内侧嵌着CD，封套里还夹着本牛皮纸质地的仿线装书，里面收录了李老师的简历，古琴即兴演奏技巧论述，以及老师的画作、书法作品等，当时站在国图大厅里就听见有人说：我昨天买的，好好听耶！于是也买了一张回家。共有以下这些曲目：春风又绿江南岸/琴；窗含西岭千秋雪/琴；卧看云起/琴箫；星垂平野阔/琴；长河落日圆/琴箫；天地一沙鸥/琴；野渡无人/箫；月是故乡明/琴；独钓寒江雪/箫；孤帆远影碧空尽/琴。我曾经戏称古琴即兴演奏为古琴的爵士乐演奏法，现在看来还真不是件简单的事情，在老师的文章中说，肖邦的作曲方法即是先即兴演奏，之后将自己的即兴发挥整理成为完整作品，所以看来，搞不好某一次灵感的迸发就能产生出伟大的作品呢。
奉献给大家的一首曲子
不过回来后，我急于聆听的却不是这张CD，而是以前收集的一张李老师的作品集：香港雨果公司的"李祥霆古琴音乐"，现在我的机器里放的就是这一张。为什么呢？因为下午李老师在他的讲座中曾提到这张CD中的一首曲子。据说录完这张CD里的大部分曲目后，雨果的人请他根据白居易的诗境录制一首曲子，所谓："蜀琴木性实，楚丝音韵清。调慢弹且缓，夜深十数声。入耳淡无味，惬心浅有情。自弄还自罢，亦不要人听"，这正是李老师总结的唐代古琴音乐十三象中的"淡"字。据说当时连录了两首老师都不甚满意，认为仍然是有表情的琴曲，淡味不足，紧接着的第三遍终于大功告成，不想最后的CD竟然将三首曲子全部收录在内，也就是夜琴1\2\3。当时老师说有人听了他的夜琴大跌眼镜，觉得好比摇篮曲一般，令人昏昏欲睡，后来我在网上看到的一条评论也大略如此："。。。以极其缓慢的十数声为曲，拨弦为声，移指为韵，淡至无味。好象正是诗人所追求的。可我听着却没有感觉，难怪诗人说‘自弄还自罢，亦不要人听'，我等肉眼凡胎实在不解此中风情。。。"。我特将此曲转制成mp3，以飨诸君，看看有些古人以为的古琴化境究竟如何。我本人很喜欢，遗憾的是，就像我刚学过的平沙落雁一样，短短的一曲有多处意远声微的细节，因为播放设备质量太差，只听得手指在琴弦上移动的声音，想必如果选一静夜，捧杯香茗，于近旁细聆琴声，会更有一番味道吧。最好是悄立窗下，听得弦断，那样就可以厚着脸皮妄称知音了。
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